أعمال التشكيلي أحمد خليل تقترح إبقاء الإنسان مقروءاً وسط التحولات التي تصيب صورته

المراقب العراقي/ أميرة ناجي ..

يستطيع اللون أن يستقبلنا بالفرح ثم يتركنا أمام سؤال ثقيل. وقد تحمل الوجوه ابتساماتها كاملة فيما تكشف نظراتها عن شيء لم تستطع إخفاءه.

في هذه المسافة بين ما يظهر وما يتوارى، تنفتح التجربة التشكيلية للفنان أحمد خليل إبراهيم تجربة تمنح العين وفرة من الألوان، وتدعوها إلى التمهل أمام الإنسان الذي يسكنها. فالجمال هنا مشحون بحياة داخلية، تتجاور فيها الرقة والقلق، وتلتقي خفة الخيال بثقل الذاكرة، حتى تصبح الصورة مجالاً لاكتشاف المشاعر التي تعجز الملامح المألوفة عن حملها.

يقول مارك شاغال: “يبدو لي الفن، قبل كل شيء، حالةً من حالات الروح، وهي مقولة تفتح باباً مناسباً لقراءة تجربة أحمد خليل إبراهيم”.

لأن قيمة الشكل لا تتوقف عند دقة بنائه، بل تمتد إلى الحالة الإنسانية التي يمنحها حضوراً مرئياً، فالوجه المتحوّل، واللون الذي يبتعد عن طبيعته الواقعية والعناصر التي تجتمع خارج ترتيبها المعتاد، تتيح للروح أن تتكلم بلغتها الخاصة، وأن تعيد تنظيم العالم وفق إحساسها به.

من خلال الأعمال المعروضة يمكن قراءة لغته التشكيلية ضمن تعبيرية تشخيصية منفتحة على البناء التكعيبي والخيال الرمزي. يحتفظ الإنسان بموقعه المركزي، لكن جسده وملامحه يخضعان للاختزال والتحوير وإعادة التكوين. وتظهر النزعة التكعيبية في تقسيم الوجوه والأجساد إلى مساحات زاوية، وفي تحويل الانحناءات إلى مستويات لونية متجاورة، غير أن هذه الهندسة تحتفظ بحرارة الشعور، فالعين تظل قادرة على نقل التأمل، واليد على الإيحاء بالحنان، ووضعية الجسد على استدعاء الارتباك أو الانتظار.

هذا التداخل يجعل تجربته عصية على الحصر في مدرسة واحدة. فالتعبيرية تمنح الشكل توتره النفسي، والبناء الهندسي يمنحه تماسكه، بينما يفتح الخيال الرمزي العلاقات بين الإنسان والكائنات والأشياء على احتمالات أوسع. أما التجاور غير المألوف بين العناصر، فيقترب أحياناً من الحس السريالي، من دون أن يفقد المشهد صلته بالعالم الإنساني. ويمكن فهم هذا التعدد بوصفه حرية في اختيار الوسيلة التي تخدم التعبير، لا إعلاناً عن انتماء ثابت إلى اتجاه بعينه.

يمثل اللون أبرز أدوات هذه اللغة، إذ يستخدم الفنان درجات مشبعة من الأصفر والوردي والأزرق والأخضر والبرتقالي، ويضعها في علاقات تتسم بالجرأة. وتتولد قوتها من اختلاف حرارتها وكثافتها ومساحاتها، ومن مجاورتها للرماديات والبنيات والكتل الداكنة. فالمساحات الهادئة تمنح الألوان الصريحة فرصة للظهور، وتضبط حركتها داخل التكوين. بذلك يتحقق الانسجام عبر توزيع الاختلاف، وتصبح العين قادرة على الانتقال بين البؤر اللونية من دون أن تتبدد وحدة المشهد.

واللافت أن إشراق اللون لا يفرض شعوراً واحداً على المتلقي. فقد يبدو احتفالياً في النظرة الأولى، ثم يكشف عن توتر بعد تأمل الوجوه والظلال والعلاقات المحيطة بها. هنا تنشأ مفارقة فنية مؤثرة: يمكن للبهجة الظاهرة أن تحمل إحساساً بالضعف، ويمكن للزينة أن تثير سؤالاً عن الإنسان الذي يرتديها. ومن هذا الباب، يكتسب حضور القناع والمهرج قابلية لقراءة نفسية؛ إذ يتيح التفكير في المسافة بين التعبير المرسوم على الوجه والشعور الذي تحتفظ به النظرة.

على المستوى التقني، تظهر أهمية الخط المحيطي الداكن في تثبيت الأشكال وفصل المساحات المتجاورة. وهو خط تتغير قوته ودرجة انتظامه، فتتبدل معه صلابة الشكل وإيقاعه. أحياناً يقترب من الحسم الهندسي، وأحياناً يحتفظ بحركة يد الرسام وترددها، ما يمنع البناء من التحول إلى نظام جامد، كما تؤدي الخطوط الداخلية دوراً في تقسيم الملامح وتوجيه النظر، وتمنح التفاصيل الصغيرة قدرة على المشاركة في التعبير العام.

وتكشف الأسطح الظاهرة في الصور عن تفاوت في التغطية اللونية بين مناطق كثيفة وأخرى تسمح بظهور آثار الفرشاة والطبقات السابقة. وتمنح الضربات المتقاطعة والخطوط القصيرة والخدوش البصرية السطح حيوية ملموسة. لذلك تبقى عملية الرسم حاضرة في النتيجة.

نرى اللون مادةً جرى توزيعها وتعديلها، ونلمح أثر الاشتغال الذي يمنح الصورة نبرتها اليدوية. ولا يلغي ضبط الشكل هذه الحيوية بل يترك لها مساحة داخل حدوده. كذلك يحضر حسّ تركيبي قريب من منطق الكولاج، من خلال جمع مفردات تنتمي إلى أزمنة وسياقات بصرية مختلفة، وإدخال الكتابة والإشارات والصور الشعبية في النسيج التشكيلي. والمقصود هنا طريقة التجاور والبناء التي تظهر في الأعمال، لا الجزم باستخدام مواد ملصقة. فهذا الجمع يوسع مجال المعنى، ويجعل الذاكرة قابلة للظهور في صورة علاقات بين علامات متباعدة، تستعيد داخل العمل صلات جديدة.

أما الفضاء، فيبنى غالباً بالتراكب وتفاوت الأحجام وتقارب العناصر، مع تقليل الاعتماد على العمق المنظوري التقليدي. وتتقدم بعض الشخصيات بقوة اللون ووضوح الحدود، بينما تتراجع أشكال أخرى عبر العتمة أو خفوت التفاصيل. ينتج عن ذلك إيقاع بين الحضور والاحتجاب، ويغدو الفراغ جزءاً من الحالة النفسية للمشهد. حتى المناطق الأقل زحاماً تؤدي وظيفة أساسية، إذ تمنح العين فسحة لاستيعاب كثافة العلاقات المحيطة بها.

تكمن خصوصية أحمد خليل إبراهيم كما تقترحها هذه الأعمال، في إبقاء الإنسان مقروءاً وسط التحولات التي تصيب صورته. يجزئ الملامح، ويغير النسب ويحرر اللون من مطابقته للأشياء، لكنه يحافظ على خيط وجداني يصل المتلقي بالشخصية. ومن هذا الخيط تتولد قوة تجربته، نقترب من أعماله عبر الألوان ونبقى أمامها بسبب النظرات. وما تتركه فينا هو الإحساس بأن وراء كل وجه حياة أوسع من ملامحه، وأن الفرشاة تستطيع الاقتراب من تلك الحياة، حتى وهي تمنحها شكلاً لم نألفه من قبل.